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O TALENTO NASCE OU SE APRENDE 2

“O talento NASCE ou se APRENDE” ?

 Eu tenho aqui uma pergunta para você: “O talento nasce com você, ou você pode adquirir habilidade com o tempo em dedicação e exercícios”? – Vocês poderiam aqui imaginar que eu vou falar aqui sobre as técnicas elaboradas por grandes artistas famosos para fazer sua arte, mas o que eu vou falar e compartilhar aqui com vocês, vai muito, mais muito além de uma dica metodológica, vou falar sobre os fundamentos a partir dos quais um incitante ou amadores poderão desenvolver todo o seu potencial e igualar os resultados maravilhosos dos grandes mestres do desenho e pinturas.

O talento nasce com você, ou você pode adquirir habilidade com o tempo em dedicação e exercícios?

Se você gosta de desenhar, pinturas e tem a ambição de deixar os suas artes cada vez mais incríveis, certamente que você já se fez essas perguntas algumas vezes ou sempre:

  • Eu tenho dom ou talento?
  • Posso aperfeiçoar a minha habilidade?
  • Posso me tornar artistas ao fazer incríveis obras de arte?
  • Um artista nasce com talento ou ele adquiria mais habilidades com o tempo?

 Bom amigos, hoje eu vou aqui compartilhar com vocês um pouco da minha visão sobre esse assunto, que considero fundamental para que você possa se sustentar neste universo da Artes Plásticas, e progredir a cada dia para que você possa obter melhores resultados. Ok?

Eu vou explicar através desta “metáfora da árvore” assim ficará mais fácil de você entender.
METAFORA DA ÁRVORE

 A SEMENTE: PAIXÃO, APTIDÃO PELA PINTURA.

 O ponto inicial para a conquista do sucesso é ter paixão ou predisposição para o desenho ou pintura. Você tem sentir amor pela arte… Pintar ou desenhar pelos simples fato de se sentir muito bem ao fazer.

 A verdadeira paixão, é aquela que o leva a você se dedicar parte do seu tempo para fazer algo, mesmo que não receba nada por isso, mas simplesmente para sentir dentro de si próprio alguma realização pessoal.

A ÁGUA QUE TRÁS A VIDA: O EXERCÍCIO

 Para que essa semente da paixão possa germinar e permanecer viva, é importante que seja adicionado todos os dias água. Este líquido grandioso é dado pelo exercício que a partir daquele momento não se deve parar.

AS RAÍZES E OS NUTRIENTES DA TERRA.

 Todos os dias a semente irá crescer, será determinada na terra  com raízes enormes e profundos feitos de “PERSEVERANÇA”, indispensável no momento que você pensar em desistir quando as coisas não estão indo muito bem, mesmo quando não se imagina, que não tem tempo, que isto não é algo para o seu lazer, mesmo que as primeiras tentativas sejam desenhos ou pinturas sem nexos, sem um conjunto legal de elementos.

É importante saber que em cada arte, em cada exercício, novas descobertas aparecerão.

 Essas raízes são importantes, sem elas não seria possível tonar os nutrientes básicos que vão fazer você crescer: “CONHECIMENTOS TECNICOS” (estudo das teorias, técnicas e até mesmo a história da arte) e “A CRITICA CONSTRUTIVA”, tanto própria como a de outras pessoas, mentores ou outros artistas.

LUZ DO SOL E O TALO PARA ALCANÇAR A ELE

 

 A parte superior da árvore também desabrochando, essa árvore é inclinada para cima, guiado pela iluminação das “OBRAS E ESTILOS E ARTISTAS QUE ADMIRAMOS”.

 Se você tem a ambição de ir tão longe quanto eles, não poderá sem antes criar um tronco forte, que gradualmente se tornará grande, porque se estabelecem.

Sem esses objetivos dificilmente a arvore ficará ao nível da terra, não podendo chegar onde é preciso.

OS TRÊS GALHOS

 

Neste momento a semente desabrochou em uma grande árvore fabulosa com três galhos principais que deverão seguir crescendo dia pós dia através de muita prática, esforço e dedicação. Estes três galhos são a “OBSERVAÇÃO, CURIOSIDADE e INSPIRAÇÃO”.

OBSERVAÇÃO

 O artista tem a capacidade de com a mão fazer coisas incríveis, mas sem dúvida é necessário uma capacidade de ver e colocar o que vê  em prática no papel ou em tela.

 Observar formas e linhas, manchas de luz ou sombra é de grande importância. As relações entre essas diferentes partes do trabalho, localização no espaço com diferentes cores, tons, saturação e valores, etc.

Ao desenhar um rosto, o artista não desenha um olho, um nariz ou uma boca, desenha linhas, curvas, sombras e volumes.

Desenho feito em 2008 em comparação com o desenho feito em 2008. Ambas artes mostram a evolução que o artista Maurício Fortunato Araújo, desenvolveu com o tempo, após muita dedicação em exercícios até os dias atuais.

Desenho feito em 2008 em comparação com o desenho feito em 2016. Ambas artes mostram a evolução que o artista Maurício Fortunato Araújo, desenvolveu com o tempo, após muita dedicação em exercícios até os dias atuais.

 

Com exercícios simples irão ajuda-lo a desenvolver melhor o seu olhar…

 Observe atentamente o rosto das pessoas quando você falar com elas, localize as linhas que formam as suas feições. Tente descobrir por que geram certas sombras como os resultados da anatomia particular da pessoa, e estabeleça relações entre a localização de cada parte do rosto.

 Quando você estiver em casa ao ver uma mesa analise-a. Localize a sua forma a mesa? Sei que é uma mesa quadrada, mas estou a vê-la quadrada? Todas as colunas de apoio tem o mesmo tamanho. Mas estou observando de forma correta, ou seja, do mesmo tamanho?

 Próximo a uma linda paisagem, localize as diferentes cores de acordo com a distância dos objetos da mesma cor. As montanhas possuem as mesmas cores ao observar? Localize o sol e veja como ele é projetado até a superfície da terra do lugar que você esta?

É importante aprender a observar com os olhos e não com as memorias que guarda no seu cérebro.

CURIOSIDADE

 Sem dúvida os artistas mais curiosos, são o que se destacam mais. Esses artistas ousam experimentar coisas diferentes com suas novas formas de pintar, novas nuances novos materiais, novos temas e novos estilos.

 É importante não ter medo de arriscar, de tentar por mais que difícil algo novo para estimular a sua visão como artista. Às vezes por esse medo de tentar, pode acabar te limitando e impedindo que você venha ter sucesso com seus atuais e futuros trabalhos. Se não houver esta dedicação, você dificilmente alcançara grandes resultados fazendo com que você faça trabalhos sem graça e sem vida.

 Sempre a regras básicas de técnicas de pinturas e desenhos. É importante que seja aplicada para garantir uma boa composição, porém isso não é uma regra tão forte que não se pode quebrar algumas vezes para se perguntar: “O que aconteceria se eu fizesse um desenho ou pintura de forma diferente?”.

 Mesmo que você utilize materiais baratos para praticar, e ainda sim estiver poucos materiais como lápis e tintas para fazer experimentos, não deixe com o que o medo de esta de alguma forma jogando fora o seu tempo ou o seus materiais, acabe os limitando e impedindo de fazer um bom trabalho.

 Quando determinamos que o fundamento do talento seja a o amor pela arte, então você deve procurar se divertir quando fizer suas atividades na arte. Você deve se sentir como se você estive brincando com os seus materiais.

“Devemos esta ciente que nem todas as nossas experiências podem ser chamadas de “artes”, como tem declarado alguns pintores abstratos”. As artes realistas ou abstratas têm todo um aprendizado e desenvolvimento que não deve ser confundida com aranhões, manchas e tintas jogadas aleatoriamente.

 Analisar trabalhos de outros artistas ou visitar exposições de artes em museu, ver vídeos de outros bons pintores e desenhistas, ler bons livros, etc… E que surja em você o desejo de querer entender como foram pintadas as obras que você ama, e ainda mais, se o artista ainda estiver vivo, tente entrar em contato com ele. Sem dúvida você ode colher muitos frutos e aprender muito mais.

INSPIRAÇÃO

 

 Infelizmente sabemos que a inspiração nem sempre vem no momento que queremos e isso é horrível , eu sei…Mas mesmo que não possamos obriga-la a surgir, sim podemos promover ambientes, estados e situações que favoreçam a sua expressão.

 Um exemplo,  escutar o tipo de musica que você gosta e música especialmente clássica ( ativa zonas superiores muito profunda dentro de nós), ir a um lugar que inspire tranquilidade , realizar atividades que os agradam, ver belas imagens, ver obras artísticas de outros pintores e até meditar deixando de lado a agitação do raciocínio da mente para que no silencia possa surgir a surpreendente e tão aclamada inspiração.

Com essas atividades, sem dúvida a inspiração vem cheia de criatividade, que é tão valorizada nas expressões artríticas.

 Com esses três galhos frondosas  e bem desenvolvidas nasce o tão apreciado fruto do “TALENTO” que levará o artista de maneira natural a encontrar o seu “ESTILO PARTICULAR” e consolidar-se definitivamente com um “ARTISTA DE SUCESSO”.

EXISTEM MUITOS PINTORES E DESENHISTAS RECONHECIDOS QUE SEGUIRAM ESTE CAMINHO?

 

  • Sem dúvida existem grandes gênios artísticos que nasceram com talento em suas raízes, que requer somente algumas instruções como aprimorar a sua habilidade já nata.
  • Agora muitos também não tiveram nem talento, nem a prática, mas ainda sim muita sorte, capacidade de comercialização ou posição social e conseguiram fazer com que suas obras fossem muito populares.
  • Entre tanto, muitos artistas forjaram suas habilidades artísticas através de muitas obras, dias e anos de constante trabalho, disciplinados e focados em objetivos.

Muitos aspectos não visíveis estão por trás do sucesso de um artista, mas se você se concentrar nestes que mencionei, poderá ir longe e ver muitas de suas aspirações alcançadas.

 Não importa qual objetivo que você tem, que seja para fazer um desenho ou pintura para si próprio, ou para simples entretimento e lazer, ou que deseje fazer exposições nas melhores galerias… Interessa sim, que você tenha sempre em mente estes aspectos de que falei para melhoras os seus resultados.

Bom, então é isso artista. Espero que com esse artigo você conquiste muito mais resultados com seus futuros trabalhos.

Até mais!

 

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5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO

5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO.

5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO

 

Olá minhas amigas e amigos, como vocês estão? – Bom, eu estou dedicando este poste a todos os desenhistas que sonham em deixar os seus desenhos mais reais, e por isso preparei esse artigo onde eu disponibilizo 5 dicas de como fazer desenhos incríveis com precisão. Fique atento a esse artigo, com certeza ela será de muita utilidade para os seus próximos desenhos.

Para aqueles que desenham por instinto e para os que aprenderam utilizando algum tipo de técnica, vale sempre lembrar que existe muito mais que 6 dicas para fazer incríveis desenhos, mas essas aqui são as mais especiais, e sem dúvida tragará muito mais precisão em seus futuros desenhos.

É importante nunca se esquecer que ainda que ainda mais importante que as dicas e todas as outras que vocês possam encontrar aqui em TUDO SOBRE ARTE, o mais importante é: Amar o que fazer, e nunca jamais desistir quando sentir dificuldades no meio do caminho.

 

DESENHANDO FORMAS E NÃO OBJETOS IDENTIFICÁVEIS.

 

Para notar este ponto, é só você imaginar por alguns momentos a forma com as crianças desenham rostos. Eles sabem que um rosto possui dois olhos, um nariz e uma boca. Não importa qual seja a pose da pessoa, uma criança sempre desenhará estes itens num rosto, mesmo que dada a posição, mesmo que esteja visível um olho e uma orelha. Sem dúvida eles vão desenhar o que eles sabem, não o que eles vêm. De fato, os adultos também fazer isso.
Por isso e para evitar que a sua mente o engane, não inicie desenhos em itens do rosto que você já tem um certo conhecimento, aproveite e desenhe só formas. Esta é uma maneira de evitar que o seu cérebro se confunda e te faça virar a imagem de pernas pata ar.

Atenção aos espaços negativos e aos espaços positivos.

 

VISUALIZAR E DESENHAR AS LINHAS QUE NÃO SÃO POSSÍVEL VISUALIZAR.

Desenho Realista - Maurício Fortunato Araújo

Desenho Realista – Maurício Fortunato Araújo

 

Visualizar e desenhar as linhas que você não consegue enxergar, de forma com que quando você desenhar com precisão, elas fiquem visíveis. Algumas vezes a melhor maneira de desenhar algo que está praticamente oculto ao nosso campo de visão, é dar continuidade as linhas como se estivéssemos a enxerga-las.

Um exemplo, se você desenhando uma bacia redondo com frutas, primeiro é importante desenhar um círculo completo como se não estivessem lá as frutas. Desta maneira garantimos que a curvatura frontal fique fortemente desenhada.

 

DESENHAR FORMAS CORRELACIONADAS, EM AMBIENTES DE FORMAS NÃO RELACIONADAS.

Resulta as vezes ser um pouco difícil de calcular a distância que existe entre a cabeça e os pés de uma pessoa ou figura que deseja representar, ou a distância entre as orelhas em um rosto, ou a distância entre flores em uma paisagem, a menos que você desenhe as formas existentes entre elas.

O importante é que no caso de uma figura humana por exemplo, calcular o tamanho da imagem principal de formas observar que a sua ideia caiba no papel, e em seguida desenhar a cabeça, desenhar também os ombros. Calcular também as distancias ao desenhar outras partes do físico. Importante sempre se atentar a distância entre os espaçamentos, desta forma cometera menos erros.
Desta forma será muito mais fácil observar cada forma em relação as outras e calcular as distancias e proporções entre elas.

 

DESENHAR LINHAS DE REFERÊNCIA

Ao desenhar linhas de referência entre as formas, se torna muito mais fácil de calcular a distância entre elas.

Muitos desenhistas fazem linhas em formas de diretrizes entre todos os elementos que comprem o desenho, seja ela figura de animais de natureza. Isto permite ir ajustando as distancias e sem dúvida finalizar o desenho com muito empenho.

 

COMEÇAR PELOS TONS MAIS CLAROS.

Uma outra coisa importante a dizer, é que sempre é importante começar pelos tons mais claros. É claro que isso não é um rótulo a seguir, só estuo dizendo que é uma forma de você ter melhor precisão ao reproduzir uma arte através de qualquer referência. Depois que iniciar pelos tons mais claros, aí sim você pode ir para os tons mais escuros. Esta frequência é utilizada por muitos desenhistas e vem dando muito certo, só basta você se dedicar.

Começando pelos tons mais claros, permite você ir alcançando ajustes na medida que você avança no desenho, sem correr o risco de estragar o papel ou a superfície do desenho, ok?

Bom então é isso desenhista, espero que esses 5 dias possam ajudar a você a melhor os seus próximos desenhos.

Até mais!

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Passei-por-um-perregue-quando-decidi-viver-de-arte

Passei por um PERRENGUE quando decidi viver de arte!

Olá amigos, eu vou contar um pouco da minha história com o desenho, então se prepare que aqui vai à bomba. Sim, não foi nada fácil e ainda não continua sendo fácil viver de arte. Vou tentar resumir um pouco da minha história, para que vocês possam entender um pouco sobre a minha trajetória no desenho.

 Bom, tudo começou quando eu tinha 16 anos de idade, quando eu decidi fazer desenhos realistas. Eu já me dedicava a desenhos há muito mais tempo, mas nada muito comparado aos desenhos realistas de muitos profissionais no mercado. Meus desenhos eram bem simples, e na boa, eu jamais conseguiria vender aqueles desenhos. Bom, foi ai que tive a ideia de então começar a me dedicar ao realismo, que por ventura na internet encontrei o realismo acadêmico e então comecei a praticar.

 Quando eu comecei a então depois de um ano me dedicando ao desenho realista, foi ai que eu comecei a cobrar pelos meus desenhos, porém naquela época eu cobrava em torno de  R$ 20,00 reais para fazer um desenho e na real, não era tão bom assim. Com o tempo eu fui ficando cada vez melhor no desenho realista e é claro que com isso eu comecei a também a aumentar os valores dos meus desenhos, e cada vez que eu aumentava os valores, eu sentia dificuldades de conseguir novas encomendas. No início do ano 2010, eu comecei a vender os meus trabalhos por no mínimo, R$ 250,00 reais, e foi nessa época que tive a minha crise, que não foi ter tantos trabalhos. Às vezes apareciam trabalhos do nada, porém, era aquele trabalho que cobria só os gastos do mês.

Nessa época eu abri falência rsrsrsrs, e tomei a decisão de trabalhar para uma empresa, já que não conseguia viver muitos bem dos meus desenhos, sem contar que a minha mãe já estava me enchendo o saco, pois eu precisava de um registro, carteira assinada e tudo mais… Enfim, não era bem o que eu queria mais infelizmente que tinha que ter um emprego registrado, e até que eu fui trabalhar em uma intuição, e lá eu pude aprender muito e cresci muito como profissional até a minha formação  na área de Comunicação Visual. Depois 3 anos e 5 meses, eu decidi sair da empresa  e montar meu próprio negócio, e advinha qual era esse negócio? – Sim, era trabalhar com os meus desenhos!!! kkk 😉

 Trabalhar de fato com os meus desenhos seria muito proveitoso. Comecei investir pesado no meu site e em minha pagina e blogs, e com isso muito mais encomendas e mais trabalhos surgiram. Passei por muitas coisas para me tornar maduro, para então encarar com todas as forças uma atividade que me tragaria muita alegria. Poderia demorar muito tempo para eu poder conquistar o meu espaço, mas isso não fez com que eu perdesse a esperança de viver da minha arte. Se você é um desenhista que tem um sonho de viver de sua arte, o importante é você nunca desistir dos seus sonhos. Vai aluta! – Se precisar sangre os seus dedos todos os dias para que você possa se tornar um profissional no que você ama fazer. Quando você escolhe viver de arte, você escolhe também passar por dificuldades. Cada vez que você fazer um trabalho diferente para o seu portfólio, mais chances você terá de com o tempo ter muito mais trabalhos, porém, só é importante você ter pé no chão para nunca desistir dos seus sonhos e lutar até o fim.

Infelizmente eu não tive 100% do apoio da minha mãe e até mesmo da minha família, mas mesmo assim eu ainda continuei acreditando, afinal esse era o meu sonho, e será que valia apena desistir por causa de outras pessoas?  – Muito difícil de saber.

Ai você se pergunta, será que quero mesmo viver da minha arte?

Faça isso a si mesmo, se você tomar isso como uma decisão, vai até o fim, dedica-se e com o tempo você verá grandes resultados. Espero que você tenha gostando desse resumo da minha trajetória. Sem dúvida tem muito mais coisas para contar, mais por enquanto fico por aqui.

Até a próxima!

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Você sabe quanto cobrar para fazer um desenho ???

 Este artigo é dedicado a vocês, a todos os desenhistas que tem o intuito de trabalhar com desenhos, ou com qualquer tipo de atividade relacionado à arte. Eu vou contar um pouco da minha experiência e espero de verdade que vocês possam gostar e se identificar.

 Depois de dois anos desenhando intensamente, eu decide então começar a tornar a minha arte profissional, e então eu decide no ano de dois mil e catorze, a abandonar um trabalho que tinha em uma empresa, para então investir pesando nos meus desenhos e abrir a minha própria empresa. Bom, mas antes disso eu passei por um perrengue, pois eu não sabia como e em qual momento eu deveria cobrar para fazer um desenho realista. Sabemos que muitos de nós desenhistas decidimos nos arriscar e começamos a pensar em cobrar pelo nosso trabalho, afinal desenhar também é um trabalho, e era a partir desta atividade que eu queria também viver.

 Eu sempre soube que existiria uma grande dificuldade em estipular valores para os meus desenhos, não sabia mesmo quanto cobrar. Não tinha na verdade muito conhecimento se o que eu estava cobrando era muito ou pouco. Eu tinha muito receio de cobrar tal valor e na verdade não ser o justo, mas na real, qual valor seria o justo, afinal todos nós sabemos que arte não tem valor, mas… Será que não tem mesmo?

 Bom, uma das primeiras coisas que vem na cabeça geralmente é se eu deveria cobrar de acordo com o que meus colegas no mercado também cobravam, coisa que de inicio poderia parecer obvio, porém, ao mesmo tempo poderia ser uma furada, então eu comecei a decidir qual era o melhor valor a cobrar para se fazer um desenho realista.

  • Quando eu comecei a cobrar eu iniciei criando uma tabela, para então eu começar a me organizar.
  • Quanto tempo eu gastaria para fazer um desenho realista
  • Quais materiais eu iria adquirir para poder começar a cobrar um bom valor pelos meus trabalhos.
  • Qual valor eu iria cobrar por cada desenho, se eu iria cobrar por hora ou pela complexidade da arte
  • Como seria a forma de envio desses desenhos, sendo que alguns clientes poderiam morar em outros estados.
  • Como iria me formalizar antes de começar aceitar trabalhos para empresas pessoa jurídica, se era necessário eu me formalizar ou não.

 

Enfim, eram muitas dúvida, e com o tempo isso foi ficando cada vez mais fácil de resolver. Na prática sempre é mais fácil.

Eu comecei a entender com o tempo que, arte em si não tem valor. Você como artista é quem decide qual valor cobrar. É claro que se formos nos basear sobre os valores de outros artistas, podemos esta de alguma forma desvalorizamos o nosso trabalho, afinal, cada artista possui a sua habilidade e dificuldades, e assim consegue decidir como cobrar e quanto cobrar para fazer um trabalho artístico. O ideal para você desenhista que esta começando ou iniciando, é cobrar pela complexidade que a sua arte possui, tamanhos e materiais que você vai utilizar sem dúvida deve entrar dentro do orçamento, pois você precisa comprar nos materiais, caso ao contrário você esta fazendo desenhos de graça, e não é isso que você quer. Você precisa viver da sua arte ,afinal você abandonou tudo para poder viver dela.

 Outra coisa muito importante que você deve saber desenhista, é que nem sempre aquele que cobra mais, esta ganhando muito. Lembrando que você desenhista pode esta morando em uma região que não valoriza muito sua arte, e com isso, o seu cliente pode acabar fazendo orçamento com outros artistas e com isso você poderá esta perdendo um cliente, e isso não é muito bom. Cada artista possui a sua particularidade, técnica, forma de fazer arte, então se basear nos preços de seus amigos também desenhista não é uma boa, não entra nessa.

Outra coisa a dizer é que você não deve montar tabelas de preços por horas de trabalhos dedicados. Isto é uma forma errada. O ideal é você cobrar de acordo com a complexidade da arte, ou seja, estipular o valor que você acredita que ela deva ter, mas é claro, você deve ter muito bom senso na hora de cobrar.

 Outra situação que você desenhista deve ficar muito atento, é que quando você começar a ganhar dinheiro, é importante que você faça a você mesmo uma autocritica sobre a qualidade dos seus trabalhos. Nem todos os artistas que desenham estão preparados para começar a cobrar pelos seus desenhos. Imagine só que você desenhe o dia todo, mas de 10 horas por dia, que você gasta todo esse tempo para fazer um desenho e que você acredita que ele esta excelente; mas ai você percebe que o trabalho não ficou lá aquelas coisas, ou seja, não ficou nada apresentável. O seu cliente pode acabar não gostando, e é importante que você tenha muito bom senso e humildade de saber identificar se o seu trabalho esta bom, ou não tão bom assim, ou caso ao contrário, você talvez terá que devolver o dinheiro para o seu cliente, e na boa, isso é muito frustrante.

 Existem outros pontos que acaba atrapalhando muito você na hora de apresentar os eu preço, como por exemplo, nem todo mundo quer pagar um bom valor para você criar um desenho realista ou especifico. As veze a pessoa quer muito ter, mais não tem condições de comprar, porém em outros casos o seu cliente até tem dinheiro, mais ele não está nenhum pouco afim de gatar muito. Em muitos casos eles vão tentar negociar, em outros, vão procurar outros artistas e outros orçamentos.

 Só finalizando aqui o assunto que já está muito longo, o que acontece é que não da para você se basear nos preços de seus amigos, ou colegas de trabalho. Cada artista tem sua forma de ver o mundo, a sua forma de acreditar na sua arte. Ou seja, cada artista possui a sua técnica diferente.

 Se você quer pegar desenhos sobre encomenda, eu sugiro que você faça antes uma análise da qualidade dos seus trabalhos. Perceba se eles valem realmente quanto você acredita que merece valer. Verifique sempre isso, para exatamente não acabar se chateando ou desagradando um cliente que poderá voltar a fazer muito mais trabalhos com você, ok?

Então é isso desenhista, se você gostou do poste, deixe o seu comentário e sua opinião sobre o assunto ok?

Até a próxima!

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TUDO SOBRE ARTE!? SEU OBJETIVO E SEU CONCEITO/ SAIBA MAIS

AMIGOS DESENHISTAS PRESTEM ATENÇÃO!

Quero dizer a todos que o meu site M.F.A DESENHOS REALISTAS já está adicionado a uma nova plataforma com muito mais interação e muito mais informação gratuitas para vocês. Toda semana será adicionado uma postagem com um tema diferente relacionada à arte em geral, seja ele como aprendizado ou reflexão.

Conteúdos importantes e mais informações serão adicionados toda a semana, sobre o que acontece no mundo das artes de forma gratuita. O foco principal está adicionado ao TUDO SOBRE ARTE, onde você terá acesso gratuito de tutorial de como fazer um desenho realista, pintura digital, pintura em óleo sobre tela, uma variedade de temas, e até como entrar no mercado de trabalho, enfim, muitos assuntos que com certeza irá trazer a vocês muito aprendizado em exercícios e reflexão.

Convido a todos vocês a favorita o site, para que vocês possam ficar sempre por dentro das novidades. Concursos onde haverá premiações também. Enfim, aproveite a oportunidade de participar interagindo com o site que em breve o seu trabalho também poderá ser exporto no site: www.mfadesenhosrealistas.com.br

Então é isso, acessem o site que em breve muito mais novidade com o intuito de não só ajuda, mas como também formar novos artistas.

By Maurício Fortunato Araújo

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Como fazer um corpo humano (Desenho realista)

Como Desenhar um Corpo Humano

 Método 1 de 2: Visões Frontal e Lateral

Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)

1 Esboce a estrutura de uma figura humana. Se você quiser desenhar de forma mais realista é altamente recomendável aprender sobre a anatomia humana e sobre proporção.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
2 Esboce as formas do corpo para dar volume à figura humana.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
3 Esboce os detalhes da figura humana usando as formas do corpo como guia.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
4 Desenhe os contornos sobre o esboço para terminar
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
5 Apague e remova as marcas dos esboços.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
6 Acrescente a cor básica da figura.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
7 Acrescente sombreamento, se necessário.

Método 2 de 2: Desenhar Usando Perspectiva

Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
1 Perspectiva é a aparência de um objeto tridimensional menor do que seu tamanho real, dependendo da posição do observador. Por exemplo, a imagem mostra como é um cilindro visto de lado, e como ele parece menor quando uma de suas extremidades está virada para o observador de forma a ser possível enxergar somente a extremidade circular.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
2 Esboce a estrutura da figura humana. Perceba que o braço direito e a parte superior da perna esquerda parecem menores, pois estão apontadas para o observador.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
3 Esboce as formas do corpo para dar volume à figura humana. O mesmo princípio de proporção é aplicado ao braço e à perna, pois foram usados cilindros para compô-los.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
4 Esboce os detalhes da figura humana usando as formas do corpo como guia.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
5 Desenhe os contornos sobre o esboço para finalizar.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
6 Apague e remova as marcações de esboço.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
7 Acrescente a cor básica.
Como desenhar um corpo humano (Desenho Realista)
8 Acrescente sombreamento, se necessário.
 Dicas
  • Quanto mais você praticar, melhor será!
  • Delimite os espaços de antemão e certifique-se de que todas as proporções estão corretas antes de partir para os detalhes. Você não vai gostar de ter investido grande esforço em detalhar os olhos para depois perceber que um deles está mais elevado que o outro.
  • Para verificar se as proporções estão corretas, olhe para a imagem de cabeça para baixo. Esta é ótima dica para quem busca precisão.
  • Compare porções do corpo com outras. Um dedo ou um lápis podem ajudar como marcadores. Simplesmente olhe um pouco afastado para a imagem, com um olho fechado, para determinar se ela está espaçada corretamente.
  • Quando estiver desenhando um corpo feminino lembre-se de que mulheres possuem ombros menores do que homens. É um erro comum desenhar mulheres com ombros muito largos, bem como com ombros pequenos demais. Observe as proporções enquanto desenha para garantir que está mantendo a anatomia em equilíbrio.
  • Olhe no espelho a pose que você está desenhando. Sempre procure por membros fora de proporção em relação a outras partes do corpo.
  • Materiais Necessários
  • Lápis (o mecânico foi usado neste exemplo)
  • Papel
  • Régua

 

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Materiais de Desenhos Realistas

  Desenho para iniciantes (Introdução)

Você sabe o que é desenho artístico?

Podemos utilizar o desenho para várias finalidades distintas, seja para um projeto de arquitetura, para entregar a um amigo ou ainda para expressar todos os sentimentos presos em você em determinado momento, por exemplo. Dependendo da situação, se usa um tipo diferente de desenho.

Mas, o que é um desenho artístico, afinal?

Como temos várias finalidades distintas, para algumas delas temos o desenho artístico. Diferentemente do desenho técnico que é usado para mostrar com exatidão como ficará um projeto depois de pronto, seguindo algumas normas técnicas etc., no desenho artístico não há a preocupação com normas, pois, tudo que é colocado no papel é, simplesmente, a forma como o artista enxerga o mundo. No desenho artístico é possível que o artista exprima todos seus sentimentos ocultos da maneira que preferir.

Neste tipo de desenho, o autor pode desenhar como preferir, não precisando que algo pareça real, é a maneira como ele vê suas ideias e sentimentos e não como os outros as veem. No desenho artístico podemos utilizar qualquer tipo de papel, além de lápis, carvão, lápis de cor, entre outros. Cabe ao autor do desenho escolher quais materiais conseguem suprir as necessidades daquele determinado momento.

Você sabe o que é DESENHOS REALISTAS?

Há aqueles que prefiram os Desenhos-Realistas que mostram a realidade nos seus mínimos detalhes como os meus desenhos que podem ser visulizados na pagina de galerias de desenhos. Quem utiliza esta técnica, normalmente estudou bastante até chegar neste resultado, contudo, não pense que as outras técnicas não precisam de estudo. Todas elas necessitam estudar muito, pois, por mais perfeito que tal desenho seja, a cada novo pode-se aprender mais.

Mesmo que seu desenho não retrate a realidade como realmente é, é importante conhecê-la bem antes de desenhar, pois, para sabermos o que não é real precisamos de referências sobre o que é real. Além, disso o irreal muitas vezes reflete o que o autor gostaria que fosse realidade ou como o próprio vê o mundo, a vida, etc.

O desenho artístico ainda se diferencia da ilustração, pois, esta última, normalmente, tem que seguir um briefing e é voltada para o comércio. O desenho faz uso de qualquer instrumento que possa marcar um meio bidimensional. Instrumentos comuns como grafite, lápis, caneta e tinta, pincéis com tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, giz, pastel, vários tipos de borrachas, marcadores, canetas e vários metais (como as canetas pena, que tem a ponta de metal ou aerógrafo).

Materiais para desenhos mais progredidos

Lápis graduados: HB, B,H, 2B,4B, 6B,7B,8B,9B ( Você não precisa ter todos, mas pelo menos uns 2 ou 4 (2B, 4B, 6B,8B)

  1.  Lapiseira 0,5
  2. Grafite Pentel 0,5 3B
  3. Borracha limpa tipos
  4.  Esfuminho 2,3,4
  5.  Borracha limpa-tipo
  6.  Borracha branca Plástica
  7.  Um apontador ou estilete
  8.  Bloco de papel com 140g/m² ou 200g/m² ou 240g/m².

OBS: É preciso que você tenha sempre pastas catálogos A4 e A3 ou A2 para conservar os seus desenhos, mesmo aqueles que em sua opinião não ficaram tão bons, mas eles serão formidáveis na comparação da sua evolução dos desenhos posteriores

  Materiais básicos e necessários para os artistas: 

Materiais para Desenho
Materiais para desenhos Realistas

 

Desenho realistas (Maurício Fortunato Araújo)

 

Eu uso essa Lapiseira Pentel GRAPH 600 0,5mm. Cor: AZUL. Pega e clips em alumínio. Indicador de grafite e borracha na tampa interna, produto importado usado para diferentes áreas de um desenho. Ele vêm a calhar com detalhes finos e áreas apertadas e também onde exige maior concentração de texturas e sombras.

Lápis Staedtler Lumograph Mars

Materiais para desenhos Realistas

Eu uso os Lápis Staedtler Lumograph Mars e eu não iria mudá-los para qualquer outro tipo. Eles são resistentes e não quebram facilmente, estes são para planejar desenhos altamente detalhados e com muita textura. Esses lápis podem variar em 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.

“B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média

Boleador

 

Materiais para desenhos Realistas Boleador

O emprego do boleador poderá ser muito diversificado, vai depender um pouco da sua capacidade                                                       criadora. Vou explicar como utilizo o boleador

Nesse desenho onde havia muitos fios brancos e muitos detalhes na toca, e antes de começar a passar o grafite, ou seja, o lápis na parte do cabelo foi onde eu utilizei o boleador para fazer os riscos referentes aos fios brancos, assentando força o suficiente para fazer as valetas. Lembrando que é necessário primeiro fazer os riscos brancos antes de começar a passar o grafite por cima. Devemos ter cuidado quando for utilizado o boleador, pois exige de sua paciência muita dedicação nos traços para não fazer os riscos não ficarem tremidos ou tortos, atente-se a fazer o mais paciente e regular possível.
 Caso tenha ficado alguma dúvida ou você conheça outra utilidade no desenho realista, favor comentar abaixo.
Estes são usados para a mistura de grafite, eles são uma grande ferramenta para obter transições suaves da escuridão para a luz. Nunca, nunca, nunca use o dedo para misturar grafite porque a lubrificação oleosa que temos nos dedos podem causar rasuras imperdoáveis no papel. Obter estes pequenos pontos é a pior coisa em um desenho, praticamente impossível de remover.


Esfuminhos

Materiais para desenhos Realistas  - Esfuminho é utilizado para sombrear o desenho e para espalhar o grafite sobre a região.

Esfuminho é utilizado para sombrear o desenho e para espalhar o grafite sobre a região.



Borrachas

Materiais para desenhos Realistas

O nome limpa tipos vem do termo tipos, que é o nome dado à letra da máquina de escrever. Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas menores sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável.

A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite.
A caneta borracha e a caneta borracha circular é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Confio que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.

Papel

Materiais para desenhos Realistas

 

 O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel tradicional Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: Fabriano que acabou recebendo grande destaque por traduzir em sua gramatura mais firmeza para fazer desenhos impecáveis. Vale a pena fazer testes para descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.



Iluminação

Materiais para desenhos Realistas  - Luminária é utilizada para causar no ambiente maior concentração de iluminação.

Luminária é utilizada para causar no ambiente maior concentração de iluminação.

Não poderia deixar de falar da importância da iluminação do ambiente. Deve-se escolher um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminária. Existem vários detalhes na imagem que só podem ser vistos com uma boa iluminação. E, além do mais, ela preserva sua saúde, pois o ambiente pouco iluminado fará com que force mais os olhos, o que pode lhe trazer problemas oftalmológicos pelo fato de se passar muitos horas no exercício do desenho.

 Então é isso desenhista, espero que você conquiste bons resultados com seus desenhos.

Até a próxima!

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Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Técnica Realista – Luz e Sombra

 

Técnica Luz e Sombra

Estrutura da Luz e Sombra

 

A Iluminação sobre luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, e não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra.Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.

Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos.Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho.Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.

Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma do mesmo.Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas,  formando assim, o volume.

Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes:

 

  1. Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área de maior concentração da luz.
  2. Meio tom
  3. Sombra
  4. A luz refletida
  5. Sombra projetada

 Veja os exemplos:

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

 

Desenho realista ( Maurício Fortunato Araújo)

Desenho Realista em andamento (Maurício Fortunato Araújo

Essa imagem acima é umas das minhas artes realistas onde está bem explicito LUZSOMBRA. Vocês podem visualizar que no desenho fico com o aspecto mais realistaquando essas duas ações são juntadas em um mesmo ambiente. Por isso é importante à iluminação em um Desenho Realista.
Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

 

 
As figuras acima é um exemplo de desenho artístico Hiper-Realista.

Obs: Nem todo desenho precisara ter necessariamente essas 5 partes, porém não esqueça que Luz e Sombra é fundamental para dar volume e forma ao desenho.

Atenção:  Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais, porque você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e tocá-los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir porque você vê as suas reais formas tridimensionais. Olhe para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

Sombra própria e projetada

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto.

O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

Podemos definir dois tipos de sombras:

 

  1.  As próprias
  2. As projetadas.

 

As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.

 

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Observe a figura acima, você pode ver que atravéz dos efeitos de luz e sombra, um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume com sua própria sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de estar no espaço vazio.

 

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, ou seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra projetada super escura. Você pode, através do seu desenho, especificar do que é feito o seu objeto. Veja o exemplo:

 

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito dos desenhos, por exemplo, você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite , no qual, sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura acima de 140g/m².

Escala tonal

A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção da luz e iluminação. Válidas para iluminação natural e artificial.

Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os neutros não são cores. Nas duas situações, com a ação da luz, poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo de um elemento em função:

A. das sombras – própria ou projetada;

 

B. das áreas mais ou menos iluminadas.

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)
Dica importante:
OS DESENHOS NÃO SÃO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS EXCLUSIVAMENTE EM FUNÇÃO DA GRADUAÇÃO DA LUZ E SOMBRA.
Exercícios de Luz e Sombra:
Os desenhos podem ser feitos da observação de quaisquer imagens, a partir do real ou de fotografias.
EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA
Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Abaixo outro exemplo de escala tonal com lápis de gramaturas diferente. No exemplo você vê apenas 6 quadradas, mas você pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se, tem que fazer sem repetir os tons.

 

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Para exercitar Luz e Sombra

Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra

Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as sombras corretamente, você precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte:

Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho.

Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.

Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objecto sólido.

A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras.

É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes questões:

Onde estão os valores de luz? Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante até as mais leves.

Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz.

Onde está a sombra? A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir a direção de onde se origina a fonte de luz.

Se você preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma mesa comum, no meio você colaca uma xícara ou qualquer fruta,  aqui eu exemplifico com uma xícara , na direção que você quiser posicione há alguns centimentro de distante da xícara um spot; essa distância fica como você preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o comprimento da sombra projetada pode variar também.

Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

Aqui vai um exemplo com uma fruta sobre um papel sulfite, Maçã;
Técnica de Luz e sombra (desenho realista)

 

Acima você vê a mesma maça fotografada em ângulos diferente de visão, assim você pode se posicionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la.
Mas caso prefira basear-se através de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e branco para facilitar a percepção da escala de cinzas no momento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.
Técnica de Luz e sombra (desenho realista)
Técnica de Luz e sombra (desenho realista)
 
Deixe seu comentário, que responderei as suas dúvidas, ok? 
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Aprendendo a Desenhar

Aprendendo como utilizar o Grafite

 

Você que deseja aprender a fazer Desenhos realistas, disponibilizo esse passo-a-passo detalhado. Mas o mesmo é apenas um modelo, com a prática cada um de vocês poderá adaptar cada etapa do desenho da forma que melhor lhe convier.
É importante evidenciar que para ser um bom retratista realista, além da ambição de ser um, é necessário ter muita disposição e praticar bastante, pois é um trabalho que exige bastante dedicação e paciência. Não pense que terá um grande resultado já no primeiro desenho. Na verdade ele servirá como uma experiência para começar a se acostumar com esse estilo. E alem de disposição, muita paciência, considerando que para se ter um bom desenho realista em média gasta-se de 10hs a 15 hs de trabalho, dependendo da complexidade da imagem e é claro, do tamanho do desenho.

Então vamos praticar?

Para fazer um ótimo desenho, não podemos ficar ocioso na escolha da imagem. Escolha uma que tenha uma boa resolução e que ratifique os pequenos detalhes. Geralmente nas revistas existem fotos legais, e também é possível encontrar na internet ou até mesmo no google. Uma dica: Uma foto tem que ter um contraste marcante entre luz e sombra, para que o desenho fique mais apreciado.
No próximo passo é preciso fazer um esboço. O esboço, como você pode conferir na imagem abaixo é o contorno da imagem, os seus traços. Fazendo o esboço primeiro pode-se garantir uma proporcionalidade maior para o desenho, pois como os detalhes ainda não foram trabalhados, caso não esteja proporcional, você pode ir apagando e refazendo quantas vezes for preciso e não perderá muito trabalho com isso. Alguns desenhistas não fazem esboço, e em determinado momento percebem que o desenho não está proporcional à imagem de origem, como por exemplo, um olho maior que o outro, boca muito pequena ou torto, enfim, e terá que apagar algumas partes, perdendo algumas horas de trabalho, o que não é nada legal.
Fazendo um esboço proporcional, você fica livre na hora de fazer os detalhes, sombreamentos, pois seguirá os riscos já prontos.

Obs: na hora de fazer o esboço, faça riscos leves, para que fique mais fácil de cobri-los na hora do sombreamento.

Se você ainda não consegue fazer um esboço e queira partir direto para o sombreamento, que é o que vou ensinar aqui, vou deixar uma dica: Existem algumas revistas que ensinam técnicas de como retirar um desenho de uma foto, por exemplo, através do quadriculado, ou com diretrizes em formado de cruz como nos meus desenhos. Você fazendo o desenho com quadrículos que consiste em dividir a foto/imagem a ser desenhada em vários quadros proporcionais e fazer a mesma divisão no papel onde vai desenhar, e depois, você passará o desenho para o papel observando quadro por quadro, tendo assim, uma superfície menor para se preocupar, para cada quadrante.
Depois de feito o esboço, sugiro começar o sombreamento pelos olhos.

Dica: Mantenha os lápis sempre bem apontados, pois isso ajuda muito nos detalhes. Guarde num pequeno recipiente (frasco) o pó do grafite que solta quando se aponta o lápis, pois ele será útil no final do desenho.

Fazendo os olhos

 
 

Figura 1 – Fazendo o olho

Com o lápis com graduação 2b, de acordo com a cor dos olhos a ser desenhado, comece a pintar a iris dos olhos com o lápis, sem forçá-lo, ou seja, você tem que ir aos poucos até chegar na mesma textura que tem a fotografia. Com o esfuminho, pressione por cima do grafite dando a tonalidade de sombreamento que a fotografia exige se aproximando do real, como eu estou mostrando na imagem.

Com um lápis 2B, por exemplo, faça os últimos acabamentos. Tenha paciência, os olhos são uma das partes mais importantes e complicadas de se fazer, mas no final vale a pena adiar um pouco mais para se ter um bom resultado.

Agora que já finalizamos a iris do olho, falta terminar o restante do olho. Se o contorno dos olhos estiver com um risco muito forte, passe a borracha e apague até ele quase sumir, e com o lápis faça novamente mais suave e com cuidado para não passar do tom, e depois novamente com o esfuminho, espalhe o risco, formando a sombra dos cílios nos olhos. Na parte branca do olho também tem sombras, leves, que devem ser feitas com muito cuidado, e para isso, e só passar o esfuminho com delicadeza nas extremidades dos olhos onde tiver sombras.

Obs: uma das vantagens de se usar esfuminho é que o mesmo, ao ser pressionado no grafite, fica “sujo “, e pode ser usado para fazer sombras nos mais variados tons, usando apenas a sujeira da grafite que fica após ser friccionado na grafite.

Faça os cílios, com riscos de lápis bem finos e de leve, de forma que não apareça muito. Faça o mesmo procedimento no outro olho, e partiremos para o sombreamento nos contornos dos olhos.

 

2° Passo

Fazendo o contorno e sombreando parte externa e circulares do olho

Figura 2 – Fazendo o olho

O sombreamento da pele é parte fundamental para um desenho realista.

Oriento você a nunca ter pressa de terminar cada etapa e sempre tentando fazer o mais parecido possível com a foto, respeitando os tons para que a sombra dê um aspecto real ao desenho. Esse jogo de luz e sombra é que da a noção de profundidade no desenho, uma impressão 3D. Olhando na figura a baixo poderá ver que ao começar o sombreamento ao redor dos olhos, já se pode notar ondulações na pele, dando noção tridimensional no desenho.

O esfuminho ajuda a espalhar melhor a grafite e dar mais brilho. Não se esqueça de deixar a “bolinha” branca que sempre tem refletindo no olho, pois ele é importantíssimo para dar um aspecto real em um desenho realista.

Para fazer as sombras usamos o esfuminho, caso ele já esteja sujo de grafite, começamos a fricciona-lo diretamente no papel com cuidado até atingir a graduação certa. Caso precise de grafite, com um lápis de graduação clara (caso a pele seja clara) por exemplo o lápis 3B, faça o sombreamento com ângulo de mais ou menos 30º graus com o lápis em relação ao papel e com muita suavidade. Na parte superior ao olho temos uma dobra na sobrancelha, faça um risco nela com o lápis. Depois passe o esfuminho (o esfuminho geralmente escurece um pouco mais o tom que foi posto anteriormente com o lápis, então não exagere com o lápis) espalhando melhor a grafite deixado pelo lápis, tomando sempre o cuidado para que se alcance a graduação correta. Caso fique mais escuro, poderás tirar o excesso de grafite utilizando a borracha Limpa-Tipos (consultar materiais para desenhos). Após ter sombreado, deve fazer uma análise da área sombreada comparando com a foto, para isso deve afastar o desenho um pouco da sua visão de forma que possa enxergar melhor os detalhes. Caso constate que ficou muito forte a sombra, já sabes que pode usar a Limpa-Tipos, e caso achar que ficou fraco, passe mais uma camada de lápis, e depois espalhe com o esfuminho novamente.

3° Passo

Fazendo a Sobrancelha

 

Figura 3 – Fazendo o olho
Figura 4 – Fazendo o olho
Quanto mais a foto seja bem nítida, a sobrancelha fica bastante rica em detalhes como vocês podem visualizar na imagem acima. Geralmente e possível ver o sentido do crescimento dos fios, e é isso que temos que reproduzir no desenho. Com um lápis bem apontado, faça os fios, da mesma forma que estão na foto e com a mesma intensidade, não tenha pressa, faça a sobrancelha com muito cuidado que dará um bom aspecto para o desenho. E essa parte não será difícil, uma vez que o seu esboço já foi feito, agora você só precisará preencher o seu interior com os riscos dos pelinhos. Importante: deve tomar cuidado com as margens da sobrancelha, pois nela os pelos são bem fraquinhos e fininhos, deve ser feito da mesma forma para não ficar muito forte e rústico. Depois de pronto, passe com força moderada o esfuminho em cima só para dar uma melhoradinha (para escurecer as frestas entre os riscos). 

4° Passo

Fazendo o Nariz
 
Figura 5– Fazendo o Nariz

 

Figura 6– Fazendo o Nariz
Repare que nos contornos do nariz a sombra é mais forte, más repare que eu disse sombra, e não risco. Jamais deve aparecer riscos no desenho realista, apenas sombras. Tome muito cuidado quanto a isso. E é claro, no orifício do nariz, existe uma sombra bem escura, que deverá ser feita com um lápis de graduação maior, por exemplo, o grafite 3B.

5° Passo

Fazendo a Boca
Figura 7– Fazendo a Boca
A boca também é outra parte que exige um pouco mais de atenção e paciência. Principalmente se a pessoa estiver sorrindo, pois os dentes são outro desafio, que apanhei muito para aprender a fazê-los, mas vou poupá-los da dor de cabeça e ensinar como se pode ter um bom resultado.
A boca, principalmente das mulheres, reflete mais brilho do que o restante do rosto, e ao mesmo tempo é mais escura. Esses brilhos devem ser feitos. Eles são evidenciados deixando partes claras nos lábios — igualmente, estão nas fotos. Tenha bastante atenção para fazer os detalhes. Os pequenos sulcos que existem nos lábios podem ser evidenciados com pequenas luzes, que podem ser feitas com o Limpa-Tipos, moldando sua ponta como uma lâmina e passa-la no desenho, criando os sulcos.

6° Passo

Sombreando o rosto em Geral
Figura 8– Sombreando o rosto em geral
Não é preciso delongar explicando como fazer o sombreamento de todas as partes do rosto, pois isso vai depender mais do seu golpe de visão para detectar o detalhe na foto e reproduzir no desenho. Isso mesmo, eu disse REPRODUZIR TODOS OS DETALHES POSSÍVEIS DA FOTO NO DESENHO.
 
Dica: para que você saiba localizar onde colocar os detalhes da foto no desenho, sempre procure pontos de referência. Exemplo: uma pinta em cima do olho, mais ou menos entre o olho e a sobrancelha, como os riscos do desenho já estão prontos, você só precisará ter um pouco de noção de espaço para localizar proporcionalmente onde colocar, e o tamanho do detalhe a ser colocado, mas isso é mais complicado somente quando está se fazendo uma ampliação de uma foto. 

7° Passo

Fazendo as Orelha
Figura 9– Fazendo as Orelhas
A orelha é outra parte rica em detalhes, cheia de ondas e curvas, mas nada que seja impossível de fazer. Nela podemos ver como a luz e a sombra dá essa ideia de profundidade, e essa ondulação deve ser feita no desenho.
Você pode começar a sombrear com um lápis 2B escurecendo o suficiente nas ondulações, não deixando riscos, mas sombras fortes, e depois com o esfuminho espalhar a sombra para o restante da orelha respeitando a graduação da foto. Nos pontos onde a luz é mais intensa, pode-se passar a Limpa-Tipos caso tenha escurecido com o esfuminho. Na orelha existem pontos escuros, medianos e iluminados, e essa mistura de tons é que da um toque real no desenho. 

8° Passo

Fazendo a Barba
Figura 10 – Fazendo o Barba
 
Fazer a barba não é um processo tão complicado, pois é o mesmo processo para fazer fios de cabelos, só que nesse desenho a única diferença é que são pequenos fios, ou seja, pequenos riscos na região do rosto com o grafite 3B. É necessário que você tenha muita paciência, pois são vários risquinhos no papel para causar esse feito de barba. O importante também é utilizar o baleador, para fazer pequenos sucos no papel para quando for passo o grafite por cima fiquem as pequenas valetas causando a impressão de pequenos pelos loiros. Então tome muito cuidado na hora de fazer esse processo, ok?

9° Passo

Fazendo o cabelo
Figura 11– Fazendo o Cabelo
 
O cabelo é uma das partes mais difíceis de fazer um efeito realista. Se você simplesmente pegar um lápis de ponta fina e ir riscando os fios, dificilmente conseguira um resultado bom, a menos que já esteja bastante familiarizado com essa técnica e esteja disposto a passar várias horas nessa etapa do desenho. Eu faço de uma forma mais demorada, ou seja, eu faço fio a fio, e esse é uns dos motivos para qual eu tenho um melhor resultado quando o meu desenho é observado. A textura realista é importante exatamente por que será comparado com os seus próximos desenhos mais evoluídos. Então é importante que você tenha muita paciência para fazer fio a fio, ok?
Figura 12– Fazendo o Cabelo
Figura 13– Fazendo o Cabelo
Figura 14– Fazendo o Cabelo
Onde, na foto, estiver clara a mecha de cabelo, você pode passar varias vezes a borracha até chegar no tom desejado, esse movimento com a borracha da um efeito de luz muito bonito no cabelo. Perceba que sempre tem pequenos fios que está por cima de outras. Nesses casos, deve-se usar a lógica, trabalhando sempre nas mechas que estão por baixo e depois nas que passam por cima. Faça corretamente as curvas dos cabelos. Essa ondulação do cabelo é bem complexa, examine bem a foto e veja qual o comportamento dos fios, e depois de verificado, faça com a borracha tentando deixar o mais parecido possível. Alguns fios se sobressaem dos demais, e eles podem ser feitos com um lápis com ponta bem fina, inclusive aqueles fios que ficam fora as mexas, como se estivesse arrepiados.
Quando fizer a raiz, tem que ter cuidado para a borracha não borrar o rosto, e é aconselhável fazer um retoque com o lápis. Faça os fios mas com risco leves, e ficará muito bom.

10° Passo

Fazendo o Pescoço

Figura 15– Fazendo o Pescoço
Faça o pescoço com as técnicas de sombreamento que você já aprendeu, e com atenção, pois nessa região as sombras são mais intensas do que na maior parte do desenho. Sempre em volta do colarinho da roupa tem uma sombra bem escura, que some gradativamente conforme se afasta da gola da roupa. E embaixo do queixo também existe uma sombra forte.

11° Passo

Fazendo a Roupa
Figura 16– Fazendo o Cabelo
A roupa não é uma parte tão fácil de fazer ainda mais se ela tiver muita textura que como mostro em meus desenhos feitos, como esse acima. Nas roupas não que não mereça capricho, mas não precisa se prender tanto aos detalhes como no rosto, pois ao contrário da roupa, no rosto se não estiver exatamente igual na foto, corre o risco de o desenho não parecer com a pessoa no final.
Você pode fazer as sombras com o lápis 4B e depois passar o esfuminho para espalhar melhor. Para que as dobras da roupa fiquem evidentes é importante fazer todo o jogo de luz e sombra que já aprendemos. Pode-se clarear algumas partes da roupa para dar um aspecto mais real usando o limpa-tipos, ok?

12° Passo

Finalizando o Desenho

Figura 17– Fazendo o Cabelo
Agora sim o desenho já está quase pronto, atingimos um passo que muito importante, pois agora você já tem um desenho quase pronto, e poderá avaliá-lo como um todo. Veja se alguma coisa não ficou como deveria, e corrija o melhor que puder. Nessas horas a borracha Limpa-Tipos é muito útil.
Se tiver manchado nas margens do papel, passando uma borracha limpar-se-á boa parte das manchas.
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