Author - Maurício Fortunato Araújo

O TALENTO NASCE OU SE APRENDE 2

“O talento NASCE ou se APRENDE” ?

 Eu tenho aqui uma pergunta para você: “O talento nasce com você, ou você pode adquirir habilidade com o tempo em dedicação e exercícios”? – Vocês poderiam aqui imaginar que eu vou falar aqui sobre as técnicas elaboradas por grandes artistas famosos para fazer sua arte, mas o que eu vou falar e compartilhar aqui com vocês, vai muito, mais muito além de uma dica metodológica, vou falar sobre os fundamentos a partir dos quais um incitante ou amadores poderão desenvolver todo o seu potencial e igualar os resultados maravilhosos dos grandes mestres do desenho e pinturas.

O talento nasce com você, ou você pode adquirir habilidade com o tempo em dedicação e exercícios?

Se você gosta de desenhar, pinturas e tem a ambição de deixar os suas artes cada vez mais incríveis, certamente que você já se fez essas perguntas algumas vezes ou sempre:

  • Eu tenho dom ou talento?
  • Posso aperfeiçoar a minha habilidade?
  • Posso me tornar artistas ao fazer incríveis obras de arte?
  • Um artista nasce com talento ou ele adquiria mais habilidades com o tempo?

 Bom amigos, hoje eu vou aqui compartilhar com vocês um pouco da minha visão sobre esse assunto, que considero fundamental para que você possa se sustentar neste universo da Artes Plásticas, e progredir a cada dia para que você possa obter melhores resultados. Ok?

Eu vou explicar através desta “metáfora da árvore” assim ficará mais fácil de você entender.
METAFORA DA ÁRVORE

 A SEMENTE: PAIXÃO, APTIDÃO PELA PINTURA.

 O ponto inicial para a conquista do sucesso é ter paixão ou predisposição para o desenho ou pintura. Você tem sentir amor pela arte… Pintar ou desenhar pelos simples fato de se sentir muito bem ao fazer.

 A verdadeira paixão, é aquela que o leva a você se dedicar parte do seu tempo para fazer algo, mesmo que não receba nada por isso, mas simplesmente para sentir dentro de si próprio alguma realização pessoal.

A ÁGUA QUE TRÁS A VIDA: O EXERCÍCIO

 Para que essa semente da paixão possa germinar e permanecer viva, é importante que seja adicionado todos os dias água. Este líquido grandioso é dado pelo exercício que a partir daquele momento não se deve parar.

AS RAÍZES E OS NUTRIENTES DA TERRA.

 Todos os dias a semente irá crescer, será determinada na terra  com raízes enormes e profundos feitos de “PERSEVERANÇA”, indispensável no momento que você pensar em desistir quando as coisas não estão indo muito bem, mesmo quando não se imagina, que não tem tempo, que isto não é algo para o seu lazer, mesmo que as primeiras tentativas sejam desenhos ou pinturas sem nexos, sem um conjunto legal de elementos.

É importante saber que em cada arte, em cada exercício, novas descobertas aparecerão.

 Essas raízes são importantes, sem elas não seria possível tonar os nutrientes básicos que vão fazer você crescer: “CONHECIMENTOS TECNICOS” (estudo das teorias, técnicas e até mesmo a história da arte) e “A CRITICA CONSTRUTIVA”, tanto própria como a de outras pessoas, mentores ou outros artistas.

LUZ DO SOL E O TALO PARA ALCANÇAR A ELE

 

 A parte superior da árvore também desabrochando, essa árvore é inclinada para cima, guiado pela iluminação das “OBRAS E ESTILOS E ARTISTAS QUE ADMIRAMOS”.

 Se você tem a ambição de ir tão longe quanto eles, não poderá sem antes criar um tronco forte, que gradualmente se tornará grande, porque se estabelecem.

Sem esses objetivos dificilmente a arvore ficará ao nível da terra, não podendo chegar onde é preciso.

OS TRÊS GALHOS

 

Neste momento a semente desabrochou em uma grande árvore fabulosa com três galhos principais que deverão seguir crescendo dia pós dia através de muita prática, esforço e dedicação. Estes três galhos são a “OBSERVAÇÃO, CURIOSIDADE e INSPIRAÇÃO”.

OBSERVAÇÃO

 O artista tem a capacidade de com a mão fazer coisas incríveis, mas sem dúvida é necessário uma capacidade de ver e colocar o que vê  em prática no papel ou em tela.

 Observar formas e linhas, manchas de luz ou sombra é de grande importância. As relações entre essas diferentes partes do trabalho, localização no espaço com diferentes cores, tons, saturação e valores, etc.

Ao desenhar um rosto, o artista não desenha um olho, um nariz ou uma boca, desenha linhas, curvas, sombras e volumes.

Desenho feito em 2008 em comparação com o desenho feito em 2008. Ambas artes mostram a evolução que o artista Maurício Fortunato Araújo, desenvolveu com o tempo, após muita dedicação em exercícios até os dias atuais.

Desenho feito em 2008 em comparação com o desenho feito em 2016. Ambas artes mostram a evolução que o artista Maurício Fortunato Araújo, desenvolveu com o tempo, após muita dedicação em exercícios até os dias atuais.

 

Com exercícios simples irão ajuda-lo a desenvolver melhor o seu olhar…

 Observe atentamente o rosto das pessoas quando você falar com elas, localize as linhas que formam as suas feições. Tente descobrir por que geram certas sombras como os resultados da anatomia particular da pessoa, e estabeleça relações entre a localização de cada parte do rosto.

 Quando você estiver em casa ao ver uma mesa analise-a. Localize a sua forma a mesa? Sei que é uma mesa quadrada, mas estou a vê-la quadrada? Todas as colunas de apoio tem o mesmo tamanho. Mas estou observando de forma correta, ou seja, do mesmo tamanho?

 Próximo a uma linda paisagem, localize as diferentes cores de acordo com a distância dos objetos da mesma cor. As montanhas possuem as mesmas cores ao observar? Localize o sol e veja como ele é projetado até a superfície da terra do lugar que você esta?

É importante aprender a observar com os olhos e não com as memorias que guarda no seu cérebro.

CURIOSIDADE

 Sem dúvida os artistas mais curiosos, são o que se destacam mais. Esses artistas ousam experimentar coisas diferentes com suas novas formas de pintar, novas nuances novos materiais, novos temas e novos estilos.

 É importante não ter medo de arriscar, de tentar por mais que difícil algo novo para estimular a sua visão como artista. Às vezes por esse medo de tentar, pode acabar te limitando e impedindo que você venha ter sucesso com seus atuais e futuros trabalhos. Se não houver esta dedicação, você dificilmente alcançara grandes resultados fazendo com que você faça trabalhos sem graça e sem vida.

 Sempre a regras básicas de técnicas de pinturas e desenhos. É importante que seja aplicada para garantir uma boa composição, porém isso não é uma regra tão forte que não se pode quebrar algumas vezes para se perguntar: “O que aconteceria se eu fizesse um desenho ou pintura de forma diferente?”.

 Mesmo que você utilize materiais baratos para praticar, e ainda sim estiver poucos materiais como lápis e tintas para fazer experimentos, não deixe com o que o medo de esta de alguma forma jogando fora o seu tempo ou o seus materiais, acabe os limitando e impedindo de fazer um bom trabalho.

 Quando determinamos que o fundamento do talento seja a o amor pela arte, então você deve procurar se divertir quando fizer suas atividades na arte. Você deve se sentir como se você estive brincando com os seus materiais.

“Devemos esta ciente que nem todas as nossas experiências podem ser chamadas de “artes”, como tem declarado alguns pintores abstratos”. As artes realistas ou abstratas têm todo um aprendizado e desenvolvimento que não deve ser confundida com aranhões, manchas e tintas jogadas aleatoriamente.

 Analisar trabalhos de outros artistas ou visitar exposições de artes em museu, ver vídeos de outros bons pintores e desenhistas, ler bons livros, etc… E que surja em você o desejo de querer entender como foram pintadas as obras que você ama, e ainda mais, se o artista ainda estiver vivo, tente entrar em contato com ele. Sem dúvida você ode colher muitos frutos e aprender muito mais.

INSPIRAÇÃO

 

 Infelizmente sabemos que a inspiração nem sempre vem no momento que queremos e isso é horrível , eu sei…Mas mesmo que não possamos obriga-la a surgir, sim podemos promover ambientes, estados e situações que favoreçam a sua expressão.

 Um exemplo,  escutar o tipo de musica que você gosta e música especialmente clássica ( ativa zonas superiores muito profunda dentro de nós), ir a um lugar que inspire tranquilidade , realizar atividades que os agradam, ver belas imagens, ver obras artísticas de outros pintores e até meditar deixando de lado a agitação do raciocínio da mente para que no silencia possa surgir a surpreendente e tão aclamada inspiração.

Com essas atividades, sem dúvida a inspiração vem cheia de criatividade, que é tão valorizada nas expressões artríticas.

 Com esses três galhos frondosas  e bem desenvolvidas nasce o tão apreciado fruto do “TALENTO” que levará o artista de maneira natural a encontrar o seu “ESTILO PARTICULAR” e consolidar-se definitivamente com um “ARTISTA DE SUCESSO”.

EXISTEM MUITOS PINTORES E DESENHISTAS RECONHECIDOS QUE SEGUIRAM ESTE CAMINHO?

 

  • Sem dúvida existem grandes gênios artísticos que nasceram com talento em suas raízes, que requer somente algumas instruções como aprimorar a sua habilidade já nata.
  • Agora muitos também não tiveram nem talento, nem a prática, mas ainda sim muita sorte, capacidade de comercialização ou posição social e conseguiram fazer com que suas obras fossem muito populares.
  • Entre tanto, muitos artistas forjaram suas habilidades artísticas através de muitas obras, dias e anos de constante trabalho, disciplinados e focados em objetivos.

Muitos aspectos não visíveis estão por trás do sucesso de um artista, mas se você se concentrar nestes que mencionei, poderá ir longe e ver muitas de suas aspirações alcançadas.

 Não importa qual objetivo que você tem, que seja para fazer um desenho ou pintura para si próprio, ou para simples entretimento e lazer, ou que deseje fazer exposições nas melhores galerias… Interessa sim, que você tenha sempre em mente estes aspectos de que falei para melhoras os seus resultados.

Bom, então é isso artista. Espero que com esse artigo você conquiste muito mais resultados com seus futuros trabalhos.

Até mais!

 

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X-men Filmes EXPOSIÇÃO

X-Men Filmes EXPOSIÇÃO – CONFIRA!

 X-Men Filmes EXPO

Entre os dias 17 de maio e 3 de julho, o MIS recebe a exposição X-men Filmes EXPO – dos filmes para o museu, realizada em parceria com Fox Film do Brasil. A mostra, inédita, apresenta objetos originais utilizados nas filmagens da saga, e comemora à estreia do filme X-men: apocalipse, que acontece dia 19 de maio nos cinemas.

 Para promover uma imersão no universo dos mutantes, a exposição interativa reúne X-Men Filmes EXPOpainéis, trajes originais dos filmes e objetos de cena, como as garras do Wolverine, o visor original do personagem Ciclope, o capacete do professor Xavier, entre outros. Ao todo, são 41 peças de cena, além dos figurinos utilizados pelos atores Halle Berry (como Storm em X-men), Alan Cumming (Noturno em X2), Haley Ramm (Jean Grey em X-men: O Confronto Final), James McAvoy (Xavier em X-men: Primeira Classe) e Michael Fassbender (Magneto, em X-men: Dias de Um Futuro Esquecido).

 “X-Men é um ícone da cultura pop e tem tudo a ver com a programação do MIS”, diz André X-Men Filmes EXPOSturm, diretor executivo e curador geral do MIS. “A série teve início nos anos 1960, nos quadrinhos, e na década seguinte, revolucionou este universo, não só pela narrativa inovadora, como também pela temática que abordava assuntos polêmicos para a época, como preconceito e intolerância. Outro aspecto a se destacar foi a criação de diversos personagens com etnias diferentes, o que fez com que os cenários também fossem ampliados, e consequentemente, a questão multicultural. A série tornou-se icônica e gerou preocupação entre os fãs quando foi anunciada sua primeira versão para o cinema. A genial adaptação foi enorme sucesso, por conseguir transpor para o universo do cinema o clima e os personagens de maneira perfeita e fiel, sendo com certeza a melhor série cinematográfica baseada em personagens dos quadrinhos”, explica.

 Além de marcar a chegada do filme X-men: Apocalipse no país, a exposição enaltece a cultura pop. Para diretora de Marketing da Fox, Camila Pacheco, a iniciativa aproximará os fãs da série e o público em geral do processo criativo de cada filme. “É um privilégio trazer ao Brasil uma exposição icônica do universo cinematográfico de X-men. O público conhecerá de perto itens que conferem magia ao cinema e poderão relembrar alguns momentos, por meio de uma linha do tempo”

Lotação máxima: 2.000 pessoas por dia

Fonte: mis-sp.org.br

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ACERVO MASP ARQUIVO NO TRIANON-MASP: PLAYGROUNDS

ACERVO MASP ARQUIVO NO TRIANON-MASP: PLAYGROUNDS

 

Em dezembro de 2015, o MASP inaugurou um novo programa para seu espaço expositivo na estação Trianon-MASP do metrô. Arquivo no Trianon-Masp substituiu Fotografia no Trianon-Masp, o programa que exibiu em 2015 obras da Coleção Pirelli MASP de Fotografia. Assinam a curadoria Adriano Pedrosa e Luiza Proença, da direção artística do MASP.

Ao longo de 2016, serão expostas imagens históricas pertencentes ao Centro de Documentação do MASP. O Centro de Documentação foi formado na década de 1990, quando foram incorporados ao museu os arquivos da instituição. São documentos produzidos e coletados durante as atividades do museu, entre eles imagens de exposições e eventos realizados ou relacionados ao museu desde sua criação.

Na segunda edição, o programa exibe duas fotografias dos anos 1960 e 1970: uma que documenta a exposição Playgrounds, de Nelson Leirner, montada no Vão Livre do MASP, e outra do carrossel de Maria Helena Chartuni, instalado no mesmo espaço, na década de 1970.

 

Informações Gerais
ARQUIVO NO TRIANON-MASP: PLAYGROUNDS

Data: 5 de março a 31 de julho de 2016
Endereço: Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30);
quinta-feira: das 10h às 20h (bilheteria até 19h30)

O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo.
O ingresso dá direito a visitar todas as exposições em cartaz no dia da visita.
Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$12,00 (meia-entrada).
Menores de 10 anos de idade não pagam ingresso.
O MASP aceita todos os cartões de crédito.

Estacionamento: Convênios para visitante MASP, período de até 3h.
É preciso carimbar o ticket do estacionamento na bilheteria ou recepção do museu.

CAR PARK (Alameda Casa Branca, 41)
Segunda a sexta-feira, 6h-23h: R$ 14,00
Sábado, domingo e feriado, 8h-20h: R$ 13,00

PROGRESS PARK (Avenida Paulista, 1636)
Segunda a sexta-feira, 7h-23h: R$ 20,00
Sábado, domingo e feriado, 7h-18h: R$ 20,00

Acessível a deficientes, ar condicionado, classificação livre.

Fonte: http://masp.art.br/

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5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO

5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO.

5 DICAS PARA DESENHAR QUALQUER COISA COM PRECISÃO

 

Olá minhas amigas e amigos, como vocês estão? – Bom, eu estou dedicando este poste a todos os desenhistas que sonham em deixar os seus desenhos mais reais, e por isso preparei esse artigo onde eu disponibilizo 5 dicas de como fazer desenhos incríveis com precisão. Fique atento a esse artigo, com certeza ela será de muita utilidade para os seus próximos desenhos.

Para aqueles que desenham por instinto e para os que aprenderam utilizando algum tipo de técnica, vale sempre lembrar que existe muito mais que 6 dicas para fazer incríveis desenhos, mas essas aqui são as mais especiais, e sem dúvida tragará muito mais precisão em seus futuros desenhos.

É importante nunca se esquecer que ainda que ainda mais importante que as dicas e todas as outras que vocês possam encontrar aqui em TUDO SOBRE ARTE, o mais importante é: Amar o que fazer, e nunca jamais desistir quando sentir dificuldades no meio do caminho.

 

DESENHANDO FORMAS E NÃO OBJETOS IDENTIFICÁVEIS.

 

Para notar este ponto, é só você imaginar por alguns momentos a forma com as crianças desenham rostos. Eles sabem que um rosto possui dois olhos, um nariz e uma boca. Não importa qual seja a pose da pessoa, uma criança sempre desenhará estes itens num rosto, mesmo que dada a posição, mesmo que esteja visível um olho e uma orelha. Sem dúvida eles vão desenhar o que eles sabem, não o que eles vêm. De fato, os adultos também fazer isso.
Por isso e para evitar que a sua mente o engane, não inicie desenhos em itens do rosto que você já tem um certo conhecimento, aproveite e desenhe só formas. Esta é uma maneira de evitar que o seu cérebro se confunda e te faça virar a imagem de pernas pata ar.

Atenção aos espaços negativos e aos espaços positivos.

 

VISUALIZAR E DESENHAR AS LINHAS QUE NÃO SÃO POSSÍVEL VISUALIZAR.

Desenho Realista - Maurício Fortunato Araújo

Desenho Realista – Maurício Fortunato Araújo

 

Visualizar e desenhar as linhas que você não consegue enxergar, de forma com que quando você desenhar com precisão, elas fiquem visíveis. Algumas vezes a melhor maneira de desenhar algo que está praticamente oculto ao nosso campo de visão, é dar continuidade as linhas como se estivéssemos a enxerga-las.

Um exemplo, se você desenhando uma bacia redondo com frutas, primeiro é importante desenhar um círculo completo como se não estivessem lá as frutas. Desta maneira garantimos que a curvatura frontal fique fortemente desenhada.

 

DESENHAR FORMAS CORRELACIONADAS, EM AMBIENTES DE FORMAS NÃO RELACIONADAS.

Resulta as vezes ser um pouco difícil de calcular a distância que existe entre a cabeça e os pés de uma pessoa ou figura que deseja representar, ou a distância entre as orelhas em um rosto, ou a distância entre flores em uma paisagem, a menos que você desenhe as formas existentes entre elas.

O importante é que no caso de uma figura humana por exemplo, calcular o tamanho da imagem principal de formas observar que a sua ideia caiba no papel, e em seguida desenhar a cabeça, desenhar também os ombros. Calcular também as distancias ao desenhar outras partes do físico. Importante sempre se atentar a distância entre os espaçamentos, desta forma cometera menos erros.
Desta forma será muito mais fácil observar cada forma em relação as outras e calcular as distancias e proporções entre elas.

 

DESENHAR LINHAS DE REFERÊNCIA

Ao desenhar linhas de referência entre as formas, se torna muito mais fácil de calcular a distância entre elas.

Muitos desenhistas fazem linhas em formas de diretrizes entre todos os elementos que comprem o desenho, seja ela figura de animais de natureza. Isto permite ir ajustando as distancias e sem dúvida finalizar o desenho com muito empenho.

 

COMEÇAR PELOS TONS MAIS CLAROS.

Uma outra coisa importante a dizer, é que sempre é importante começar pelos tons mais claros. É claro que isso não é um rótulo a seguir, só estuo dizendo que é uma forma de você ter melhor precisão ao reproduzir uma arte através de qualquer referência. Depois que iniciar pelos tons mais claros, aí sim você pode ir para os tons mais escuros. Esta frequência é utilizada por muitos desenhistas e vem dando muito certo, só basta você se dedicar.

Começando pelos tons mais claros, permite você ir alcançando ajustes na medida que você avança no desenho, sem correr o risco de estragar o papel ou a superfície do desenho, ok?

Bom então é isso desenhista, espero que esses 5 dias possam ajudar a você a melhor os seus próximos desenhos.

Até mais!

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Dicas IMPORTANTES para fazer um desenho em OBSERVAÇÃO e não cometer mais erros.

 Recebi muitas mensagens de desenhistas me perguntando como eu fazia os meus esboços para deixar os meus desenhos mais próximos ao realismo. O que muitos não sabem é que grande parte dos meus trabalhos, são feito mediante a OBSERVAÇÃO. É isso mesmo, eu utilizo muito a minha observação para garantir sustentabilidade aos meus desenhos sem a utilização de muitas ferramentas para deixar os meus desenhos tão reais, ao ponto de serem confundidos como fotografias.

 Bom, então segue abaixo algumas dicas que acredito que sejam essenciais para que você desenhista, possa colocar em pratica e deixar os seus trabalhos mais reais a partir da sua observação.

1° DICA

 Você deve aprender a estimular sua visão, a sua parte em observação. Você estimular a sua observação utilizando fotografias como referencia, para que com o tempo você possa conquistar muito mais habilidade. Você prestar bastante atenção quando ao volume de uma fotografia. O balanço entre cinza e o branco da para o artista a entender que a profundidade de cada detalhe que é possível observar na fotografia. Desta forma tendo essa praticidade em observar, é uma garantia que você vai deixar os seus desenhos mais reais.

2° DICA

 O realismo começa a ser denotado com uma boa aplicação em contraste, ou seja, tons misturados entre o cinza o branco (tons claros e tons escuros). Se a parte do contraste este totalmente escuro, o ideal é deixa totalmente escuro, e a outra parte esta totalmente clara, o ideal é que você transmita o máximo que conseguir igual para o desenho deixando totalmente branco. Lembrando que os níveis de tons de cinza, branco e preto, devem ser muito equilibrados, exatamente para você não correr o risco de danificar o seu desenho por deixa-lo claro ou escuro de mais. Diferente da original.

3° DICA

 Outro ponto importante destacar é a parte de proporção. É certo que a precisão nas formas que compõe o desenho esteja em alinhamento, ou seja, em ordem. Cada figura possui a sua própria identidade com o todo e isso é uma das coisas mais singulares em um desenho. É importante que você se disponha a encaixar cada detalhe que você observa na figura principal para o papel ou ferramenta que esteja utilizando. É essa praticidade em observar que vai te dar autonomia para causar em seus desenhos maior concentração de realismo. Veja na figura abaixo o que pode acontecer quando você não transmite com precisão para o papel, um esboço bem feito com todos os itens indispensável para deixar os seus desenhos realistas.

Desenho do Mel Gibson junto a fotografia do ator.

Desenho do Mel Gibson junto a fotografia do ator.

4° DICA

 Vou falar agora sobre outro ponto que é muito, mais muito importante em um desenho feito em observação, 5a nitidez. A nitidez é muito importe, pois é ela que vai causar nas pessoas que vão observar o seu desenho depois de finalizado. Sempre utilize lápis macios para causar nitidez em seus desenhos como o 2B e o 3B. São graduações ótimas para de trabalhar com a nitidez. Quando mais você deixar o desenho livre para respirar, será melhor a sua observação. Nunca, mas nunca carrega a imagem de mais com sombreamentos fortes, isso pode acabar deixando o seu desenho muito desfocado e com perca de qualidade, ok?

5° DICA

 Textura é algo muito importante também. Eu vejo muitos desenhistas que deixam de adicionar texturas em seus desenhos, exatamente por que é algo dependendo da sua complexidade, muito exaustivo de fazer. É preciso ter sim paciência para fazer textura, e sem essas texturas, dificilmente você deixa o seu desenho realista. Atente-se sempre aos mínimos detalhes que é ele que vai dar uma grande diferencia em realismo em seus desenhos.

 Bom desenhista então é isso. Deixe o seu desenho limpo, com as proporções bem alienadas para causar em seus desenhos maior concentração de realismo. Por mais que no primeiro desenho não fique tão real, é importante que você continue se dedicando e assim conquistar com o tempo melhor resultado, ok.

Se você tiver alguma dúvida, deixe aqui abaixo o seu comentário e assim que possível eu irei responder.

Abraço.

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ARTE-RENASCENTISTA

Entenda a história da ARTE RENASCENTISTA.

Ocorrido entre fins do século XIII e meadoS do século XVII, o Renascimento foi um período da história marcado por significativas mudanças culturais, ideológicas e científicas. De uma forma geral, podemos dizer que a principal característica deste movimento foi o humanismo. Desta forma, o homem passou a se enxergar não simplesmente como um observador do mundo criado por Deus, mas sim como a principal expressão do mesmo.

 

Mesmo assim, não podemos dizer que o Renascimento foi uma ruptura brusca com os ideais da Idade Média, uma vez que as mudanças ocorridas neste período se iniciaram na Baixa Idade Média, com a ascensão da burguesia. A arte renascentista teve como temática principal o próprio ser humano e sua capacidade de avaliar o mundo ao seu redor. Tal característica envolveu a revalorização da cultura clássica e dos períodos de grande progresso científico e cultural das civilizações grega e romana. Os artistas geralmente retratavam a figura humana, cultivando um conceito de beleza típico de tais civilizações.

 

ARTE-RENASCENTISTA

A Capela Sistina faz parte do Palácio Apostólico, complexo de construções localizado ao lado da Basílica de São Pedro e que é a residência oficial do Papa.

 

Uma prova disto foi o autorretrato, representação artística grandemente utilizada pelos artistas renascentistas. Na pintura, um dos principais traços do Renascimento foi a utilização do sombreado, recurso que reforçava a ideia de volume dos corpos. Outro fato importante desta fase da história da arte foi o inicio do emprego da tela e da tinta a óleo. Na arquitetura podemos perceber de uma forma claríssima a influência dos traços clássicos.

 

Os templos eram construções totalmente harmônicas, construídas sobre a cruz grega e coroadas por uma cúpula. Na escultura, podemos citar entre as características mais marcantes a representação do nu e o realismo nas formas humanas. Entre os artistas mais importantes da arte renascentista estão Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520).

Espero que você tenha gostado. Aproveite!

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Desenho-de-Rafael-leiloado-por-36,5-milhões-de-euros-é-o-mais-caro-de-sempre

Desenho mais caro do mundo foi leiloado por 36,5 milhões de EUROS

 Amigos, você acreditam que um desenho foi leiloado e se tornou em seu leilão o desenho mais caro do mundo? – Sim, isso é uma verdade!

Já imaginou se um dos meus desenhos, ou um dos seus desenhos se tonar um dos desenhos mais caro do mundo, pois é nada é impossível ainda mais para quem acredita. Passamos tanto tempo nos dedicando a fazer desenhos, pinturas, exatamente com o intuito de talvez um dia for reconhecido, não necessariamente ganhar muita grana, mas sim de ser reconhecido neste e em varias outras gerações.

Esta notícia já esta disponível algum tempo, porém, eu não sabia, e acredito que muitos de vocês também não.

 Esta obra pertence a uma série de esboços preparatórios da última pintura deste mestre do Renascimento, A Transfiguração, hoje nos museus do Vaticano. Esta obra estava há séculos na coleção de desenhos do duque de Devonshire, uma das melhores do mundo.

Este desenho é um esboço da cabeça de um apóstolo, com 38X28 centímetros e quase 500 anos. Na noite de quarta-feira, em Londres, criou grande adrenalina na sala em que a leiloeira Sotheby’s levava à praça parte da coleção da Chatsworth House, casa do duque de Devonshire. Bastaram 17 minutos de licitações intensas, segundo a BBC News, para que o desenho de Rafael duplicasse as estimativas de venda.

 Com este apóstolo que foi arrematado por 36,5 milhões de euros, o artista da Renascença supera-se: em 2009, uma das suas cabeças de Medusa fora vendida por 36,1 milhões na leiloeira concorrente, a Christie’s. O apóstolo vence a Medusa na corrida ao desenho mais caro de sempre vendido em leilão.

Desenho-de-Rafael-leiloado-por-36,5-milhões-de-euros-é-o-mais-caro-de-sempre

 “Se tivermos sorte, chega uma altura na carreira em que uma obra destas aparece”, disse à BBC o responsável da leiloeira pelos desenhos dos mestres da pintura antiga, Gregory Rubinstein. “Houve um número razoável de alguns dos maiores colecionadores do mundo que deram a cara esta noite, em reconhecimento do génio de Rafael, da beleza extraordinária deste desenho e da excelência da sua proveniência.”

 O acervo de Chatsworth inclui 3000 desenhos dos mestres antigos, como Rubens, Van Dyck e Rembrandt. A Cabeça de Apóstolo (1519-1520) é (era) um dos 14 Rafael do duque. A Sotheby’s garante que, nos últimos 50 anos, apareceram apenas dois desenhos desta qualidade em leilões.

 A coleção Devonshire, uma das mais importantes do mundo no que diz respeito aos desenhos dos grandes mestres, foi reunida, em grande parte, por William Cavendish (1672-1729), o segundo duque. Em Inglaterra, segundo o diário espanhol El Mundo, só o Museu Ashmolean de Oxford e o Museu Britânico têm mais desenhos de Rafael do que Chatsworth House.

O duque diz que o dinheiro desta venda vai agora ser investido “no futuro” da sua coleção.

O desenho de Rafael (1483-1520) agora vendido – especula-se que para um colecionador russo – é particularmente simbólico porque se trata de um estudo feito para a sua última pintura, A Transfiguração, que, aliás, deixou inacabada. Esta obra, que hoje pertence aos museus do Vaticano, é considerada uma das mais importantes do Renascimento. Era também ela que estava pendurada no estúdio do pintor, quando o seu corpo ali foi velado. Rafael tinha apenas 37 anos.

“Este estudo comovente é um exemplo excepcional da produção de Rafael e mostra porque é respeitado como, provavelmente, o maior mestre do desenho de todos os tempos”, acrescentou Gregory Rubinstein, da Sotheby’s, desta vez citado pelo El Mundo. “A beleza deste trabalho é impressionante.”

Espero que vocês tenham gostado desta notícia tão curiosa. Afinal é muita grana para um único desenho, que talvez não tenham gastando nem 5 euros para fazer esta arte.

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Passei-por-um-perregue-quando-decidi-viver-de-arte

Passei por um PERRENGUE quando decidi viver de arte!

Olá amigos, eu vou contar um pouco da minha história com o desenho, então se prepare que aqui vai à bomba. Sim, não foi nada fácil e ainda não continua sendo fácil viver de arte. Vou tentar resumir um pouco da minha história, para que vocês possam entender um pouco sobre a minha trajetória no desenho.

 Bom, tudo começou quando eu tinha 16 anos de idade, quando eu decidi fazer desenhos realistas. Eu já me dedicava a desenhos há muito mais tempo, mas nada muito comparado aos desenhos realistas de muitos profissionais no mercado. Meus desenhos eram bem simples, e na boa, eu jamais conseguiria vender aqueles desenhos. Bom, foi ai que tive a ideia de então começar a me dedicar ao realismo, que por ventura na internet encontrei o realismo acadêmico e então comecei a praticar.

 Quando eu comecei a então depois de um ano me dedicando ao desenho realista, foi ai que eu comecei a cobrar pelos meus desenhos, porém naquela época eu cobrava em torno de  R$ 20,00 reais para fazer um desenho e na real, não era tão bom assim. Com o tempo eu fui ficando cada vez melhor no desenho realista e é claro que com isso eu comecei a também a aumentar os valores dos meus desenhos, e cada vez que eu aumentava os valores, eu sentia dificuldades de conseguir novas encomendas. No início do ano 2010, eu comecei a vender os meus trabalhos por no mínimo, R$ 250,00 reais, e foi nessa época que tive a minha crise, que não foi ter tantos trabalhos. Às vezes apareciam trabalhos do nada, porém, era aquele trabalho que cobria só os gastos do mês.

Nessa época eu abri falência rsrsrsrs, e tomei a decisão de trabalhar para uma empresa, já que não conseguia viver muitos bem dos meus desenhos, sem contar que a minha mãe já estava me enchendo o saco, pois eu precisava de um registro, carteira assinada e tudo mais… Enfim, não era bem o que eu queria mais infelizmente que tinha que ter um emprego registrado, e até que eu fui trabalhar em uma intuição, e lá eu pude aprender muito e cresci muito como profissional até a minha formação  na área de Comunicação Visual. Depois 3 anos e 5 meses, eu decidi sair da empresa  e montar meu próprio negócio, e advinha qual era esse negócio? – Sim, era trabalhar com os meus desenhos!!! kkk 😉

 Trabalhar de fato com os meus desenhos seria muito proveitoso. Comecei investir pesado no meu site e em minha pagina e blogs, e com isso muito mais encomendas e mais trabalhos surgiram. Passei por muitas coisas para me tornar maduro, para então encarar com todas as forças uma atividade que me tragaria muita alegria. Poderia demorar muito tempo para eu poder conquistar o meu espaço, mas isso não fez com que eu perdesse a esperança de viver da minha arte. Se você é um desenhista que tem um sonho de viver de sua arte, o importante é você nunca desistir dos seus sonhos. Vai aluta! – Se precisar sangre os seus dedos todos os dias para que você possa se tornar um profissional no que você ama fazer. Quando você escolhe viver de arte, você escolhe também passar por dificuldades. Cada vez que você fazer um trabalho diferente para o seu portfólio, mais chances você terá de com o tempo ter muito mais trabalhos, porém, só é importante você ter pé no chão para nunca desistir dos seus sonhos e lutar até o fim.

Infelizmente eu não tive 100% do apoio da minha mãe e até mesmo da minha família, mas mesmo assim eu ainda continuei acreditando, afinal esse era o meu sonho, e será que valia apena desistir por causa de outras pessoas?  – Muito difícil de saber.

Ai você se pergunta, será que quero mesmo viver da minha arte?

Faça isso a si mesmo, se você tomar isso como uma decisão, vai até o fim, dedica-se e com o tempo você verá grandes resultados. Espero que você tenha gostando desse resumo da minha trajetória. Sem dúvida tem muito mais coisas para contar, mais por enquanto fico por aqui.

Até a próxima!

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Você sabe quanto cobrar para fazer um desenho ???

 Este artigo é dedicado a vocês, a todos os desenhistas que tem o intuito de trabalhar com desenhos, ou com qualquer tipo de atividade relacionado à arte. Eu vou contar um pouco da minha experiência e espero de verdade que vocês possam gostar e se identificar.

 Depois de dois anos desenhando intensamente, eu decide então começar a tornar a minha arte profissional, e então eu decide no ano de dois mil e catorze, a abandonar um trabalho que tinha em uma empresa, para então investir pesando nos meus desenhos e abrir a minha própria empresa. Bom, mas antes disso eu passei por um perrengue, pois eu não sabia como e em qual momento eu deveria cobrar para fazer um desenho realista. Sabemos que muitos de nós desenhistas decidimos nos arriscar e começamos a pensar em cobrar pelo nosso trabalho, afinal desenhar também é um trabalho, e era a partir desta atividade que eu queria também viver.

 Eu sempre soube que existiria uma grande dificuldade em estipular valores para os meus desenhos, não sabia mesmo quanto cobrar. Não tinha na verdade muito conhecimento se o que eu estava cobrando era muito ou pouco. Eu tinha muito receio de cobrar tal valor e na verdade não ser o justo, mas na real, qual valor seria o justo, afinal todos nós sabemos que arte não tem valor, mas… Será que não tem mesmo?

 Bom, uma das primeiras coisas que vem na cabeça geralmente é se eu deveria cobrar de acordo com o que meus colegas no mercado também cobravam, coisa que de inicio poderia parecer obvio, porém, ao mesmo tempo poderia ser uma furada, então eu comecei a decidir qual era o melhor valor a cobrar para se fazer um desenho realista.

  • Quando eu comecei a cobrar eu iniciei criando uma tabela, para então eu começar a me organizar.
  • Quanto tempo eu gastaria para fazer um desenho realista
  • Quais materiais eu iria adquirir para poder começar a cobrar um bom valor pelos meus trabalhos.
  • Qual valor eu iria cobrar por cada desenho, se eu iria cobrar por hora ou pela complexidade da arte
  • Como seria a forma de envio desses desenhos, sendo que alguns clientes poderiam morar em outros estados.
  • Como iria me formalizar antes de começar aceitar trabalhos para empresas pessoa jurídica, se era necessário eu me formalizar ou não.

 

Enfim, eram muitas dúvida, e com o tempo isso foi ficando cada vez mais fácil de resolver. Na prática sempre é mais fácil.

Eu comecei a entender com o tempo que, arte em si não tem valor. Você como artista é quem decide qual valor cobrar. É claro que se formos nos basear sobre os valores de outros artistas, podemos esta de alguma forma desvalorizamos o nosso trabalho, afinal, cada artista possui a sua habilidade e dificuldades, e assim consegue decidir como cobrar e quanto cobrar para fazer um trabalho artístico. O ideal para você desenhista que esta começando ou iniciando, é cobrar pela complexidade que a sua arte possui, tamanhos e materiais que você vai utilizar sem dúvida deve entrar dentro do orçamento, pois você precisa comprar nos materiais, caso ao contrário você esta fazendo desenhos de graça, e não é isso que você quer. Você precisa viver da sua arte ,afinal você abandonou tudo para poder viver dela.

 Outra coisa muito importante que você deve saber desenhista, é que nem sempre aquele que cobra mais, esta ganhando muito. Lembrando que você desenhista pode esta morando em uma região que não valoriza muito sua arte, e com isso, o seu cliente pode acabar fazendo orçamento com outros artistas e com isso você poderá esta perdendo um cliente, e isso não é muito bom. Cada artista possui a sua particularidade, técnica, forma de fazer arte, então se basear nos preços de seus amigos também desenhista não é uma boa, não entra nessa.

Outra coisa a dizer é que você não deve montar tabelas de preços por horas de trabalhos dedicados. Isto é uma forma errada. O ideal é você cobrar de acordo com a complexidade da arte, ou seja, estipular o valor que você acredita que ela deva ter, mas é claro, você deve ter muito bom senso na hora de cobrar.

 Outra situação que você desenhista deve ficar muito atento, é que quando você começar a ganhar dinheiro, é importante que você faça a você mesmo uma autocritica sobre a qualidade dos seus trabalhos. Nem todos os artistas que desenham estão preparados para começar a cobrar pelos seus desenhos. Imagine só que você desenhe o dia todo, mas de 10 horas por dia, que você gasta todo esse tempo para fazer um desenho e que você acredita que ele esta excelente; mas ai você percebe que o trabalho não ficou lá aquelas coisas, ou seja, não ficou nada apresentável. O seu cliente pode acabar não gostando, e é importante que você tenha muito bom senso e humildade de saber identificar se o seu trabalho esta bom, ou não tão bom assim, ou caso ao contrário, você talvez terá que devolver o dinheiro para o seu cliente, e na boa, isso é muito frustrante.

 Existem outros pontos que acaba atrapalhando muito você na hora de apresentar os eu preço, como por exemplo, nem todo mundo quer pagar um bom valor para você criar um desenho realista ou especifico. As veze a pessoa quer muito ter, mais não tem condições de comprar, porém em outros casos o seu cliente até tem dinheiro, mais ele não está nenhum pouco afim de gatar muito. Em muitos casos eles vão tentar negociar, em outros, vão procurar outros artistas e outros orçamentos.

 Só finalizando aqui o assunto que já está muito longo, o que acontece é que não da para você se basear nos preços de seus amigos, ou colegas de trabalho. Cada artista tem sua forma de ver o mundo, a sua forma de acreditar na sua arte. Ou seja, cada artista possui a sua técnica diferente.

 Se você quer pegar desenhos sobre encomenda, eu sugiro que você faça antes uma análise da qualidade dos seus trabalhos. Perceba se eles valem realmente quanto você acredita que merece valer. Verifique sempre isso, para exatamente não acabar se chateando ou desagradando um cliente que poderá voltar a fazer muito mais trabalhos com você, ok?

Então é isso desenhista, se você gostou do poste, deixe o seu comentário e sua opinião sobre o assunto ok?

Até a próxima!

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Luva Robótica

Luva que promete ensinar qualquer pessoa a desenhar. SERÁ MESMO?

Estava dando uma fuçada na internet, e eu vi essa mão com um tipo de suporte e logo fiquei curioso e quis entender do que se tratava. Bom logo analisando eu pude ver que era algo bem diferente e que aparentemente serviria para algo relacionado à escrita e então, eu fui tentar entender sobre esse assunto e olhem o que descobri;

Esse objeto que vocês estão vendo a baixo, trata-se de uma luva robótica desenvolvida para ensinar a você desenhar melhor. Acoplado à sua mão, o equipamento busca suavizar e melhorar o seu traço forçando movimentos importantes na hora de desenhar. A ideia é, com o tempo, desenvolver a memória muscular adequada para que você possa sem a luva, executar bons desenhos.

Luva Robótica

Minha opinião: Será mesmo? Um não sei não em, mas bora lá, vamos continuar lendo mais sobre esse estranho objeto…

O que tudo da a entender é que a estudante Saurabh Datta, do Instituto de Design Interativo de Copenhague, desenvolveu a luva como um trabalho de sua tese de graduação. Inicialmente, o equipamento foi pensado para ensinar a tocar piano. Na versão atual, a professora promete ensinar você a melhorar seu traço por repetição.

Ao longo do tempo, o robô da mais energia sua mão a executar muitos movimentos básicos, repetidas vezes. A repetição desses movimentos acaba se transferindo para a memória muscular dos seus dedos, fazendo com que você seja capaz de repetir os movimentos naturalmente, sem o uso da luva. Basicamente, é o que você faz quando digita muito rápido, ou o que artistas fazem quando desenham sem se ater sobre os movimentos precisos que fazem.

Luva robótica

O objetivo da luva é “programar” você para que seus traços fiquem esteticamente melhores. A luva não tem capacidade de interferir em seu processo criativo e na transferência da sua imaginação para o papel. Não há previsão de que a invenção de Datta torne-se um produto comercial. A estudante desenvolveu o projeto para estudar as interações de humanos e robôs para desenvolver futuras linhas de pesquisa.

Bom, pelo o que eu entendi esta luva não irá suprir a sua capacidade, mais irá te dar capacidade de aprimorar a sua habilidade, mas será que esta atitude desta estudando agradou a todos? – Nem todos gostaram desta ideia, e confesso que eu também não achei na útil, pois quando se quer aprender algo, é importante que você tenha dedicação e a partir disto, os resultados aparecem.

Esta notícia já saiu faz um tempo através do site Extreme Tech, e até agora não se tem mais nenhuma notícia se esta ideia foi para frente ou não.

Deixe a sua opinião, do que você ache desse projeto, você aprova ou não aprova?

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